意大利作曲家威尔第的歌剧《茶花女》是全球上演率最高的歌剧之一，凄美动人的剧情和威尔第神来之笔的音乐使得这部歌剧曾有“世界歌剧史中的最灿烂的宝石”的美誉。

　　2011年，威尔第的《茶花女》在世界最大的歌剧舞台-维罗纳竞技场歌剧节上，为超过2万名观众带来视觉和听觉的顶级享受。阿根廷舞台导演雨果·德·阿纳是世界上最负盛名的歌剧院的常客，他因对壮观的布景和对灯光的特殊运用的娴熟掌控而广受赞誉。维罗纳竞技场的超大舞台是雨果的理想挑战场，给了他一个难得的展现才华的机会。雨果用巨大的空框架填满了维罗纳圆形剧场的空间。

　　女高音埃尔莫内拉·亚霍，塑造了一个激烈而戏剧性的薇奥莉塔；男高音弗朗西斯科·德穆罗，演绎一个优雅的阿弗莱德，这是他们在维罗纳竞技场首次亮相。

　　自1965年首演以来，《巴黎圣母院》凭借罗兰·佩蒂特酷炫的卡巴莱式编舞和伊夫·圣·罗兰别致的服装设计，一直是现代芭蕾的热门作品。伟大编舞家罗兰·佩蒂特对维克多·雨果史诗般的悲剧性小说进行了巧妙浓缩，这部芭蕾舞剧以其轻盈、创新和富有表现力的编排，成为一部经典的编舞作品。《巴黎圣母院》由当今芭蕾时代的两位明星罗伯托·波雷和娜塔莉亚·奥西波娃演绎。在罗兰·佩蒂特于2011年去世后，这部作品是对他的惊世之才的致敬。

　　罗兰·佩蒂通过丰富的画面描绘了维克多·雨果小说中丰富多彩的人物。观众将在舞剧中看到内心高尚的卡西莫多、美丽的吉普赛姑娘爱斯美拉达、阴险狡诈的弗洛罗和善变的菲比斯。在群舞演员热烈地舞蹈节奏的衬托下，这些人物通过罗兰·佩蒂的表现手法和风格化的视觉，表达了他们强烈的爱、嫉妒等情绪。伊夫·圣·罗兰设计的五彩斑斓的服装让人联想到大教堂的彩色玻璃，演员表演将把罗兰·佩蒂梦幻的、扣人心弦的世界展现在观众面前。

　　《奥赛罗》是威尔第73岁、搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品，以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著里壮丽动人的故事，集中体现了威尔第几十年的歌剧创作经验。威尔第吸取了瓦格纳“乐剧”的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧情结合得更紧密，旋律刻画更见深刻而富于情感。

　　威尔第创作生涯中第一部莎士比亚剧作改编的歌剧，同时也是威尔第早期歌剧中至今仍在不断上演并有强大艺术影响力与感染力的经典。歌剧《麦克白》不仅忠实于莎翁原作，同时以富有强烈戏剧性的音乐挖掘人物的自私、欲望、贪婪与恐惧，并对原著中“敲门声”、“梦游场景”等有着震撼人心的表现。

　　4K超高清画质拍摄，巴伦博伊姆指挥，超级明星多明戈和奈瑞贝科加盟莎翁悲剧经典。激扬的旋律、燃烧的舞台，令观众见证了权力和腐败的永恒危险。

　　著名编舞家约翰·克兰科编创的《罗密欧与朱丽叶》是全世界公认的最成功的戏剧芭蕾作品之一，舞剧以英国文学史上最杰出的戏剧家莎士比亚的剧作为蓝本，生动地刻画了原著中维罗纳城蒙太古、bte365卡普莱特两大家族的剑拔弩张，以及男女主角罗密欧与朱丽叶跨越生死的不朽爱情。

　　比才创作的《卡门》，绝对是世界歌剧舞台上的常青树。从1872年诞生至今的140多年来，已经是全世界上演频率最高365新闻、最受欢迎的歌剧。其中《哈巴涅拉（爱情是一只自由鸟）》、《斗牛士之歌》都是无人不知无人不晓的经典曲目，不论是听众还是歌唱家都对其青睐有加。《卡门序曲》更是被无数的交响乐演出拿来做开场。

　　歌剧《卡门》取材于法国小说家梅里美的同名小说，它以现实生活为依据，在表现内容上采用现实主义手法，真实地刻画出人物形象。这出在布雷根茨湖舞台上的新版《卡门》由卡斯珀·霍尔滕执导。

　　舞台设计师埃斯·德夫林曾经为流行歌星阿黛尔、U2乐队、Take That、宠物店男孩和“侃爷”设计演唱会布景。德夫林创造了一个令人印象深刻的高达21米的扑克牌主布景结构。这些扑克牌似乎在两只巨大的手之间盘旋，它们不仅是场景的一部分，也可以作为投影的背景使用。

　　鲍里斯•艾夫曼的芭蕾舞剧《安娜•卡列尼娜》是一部充满情感张力的作品，能够极其准确地把握人物心理的表达。它抛开了列夫•托尔斯泰小说中所有的故事副线，将重点集中在了安娜、卡列宁和沃伦斯基的爱情纠葛上。

　　艾夫曼用舞蹈的语言勾勒出一个女人的重生。他认为，对爱和激情的渴求是一种人类本能，它促使女主人公奋起反抗当时的生活法则，让她的母性之爱沦丧，让她的内心世界坍塌，使她义无反顾不计代价地挥霍她的激情，向它臣服并最终为之毁灭。

　　艾夫曼认为，他的芭蕾剧不是在讲述过去，而是在述说现在：剧中的情感超越时空并与现实相呼应，即使是现代的观众也能够被其唤起共鸣。剧团舞者高超的舞技与艾夫曼惊为天人的编舞向我们淋漓尽致地展现了托尔斯泰小说的精神所在。

　　《天鹅湖》是全世界最知名的芭蕾舞剧，该作品在芭蕾舞历史上拥有举足轻重的地位，所有的芭蕾女演员都希望一生中能有机会主演《天鹅湖》。在俄罗斯传统流传下来的彼季帕及伊万诺夫的版本中，无论是戏剧还是舞蹈的重点都被放在了饰演双重角色的黑白天鹅上，王子多沦为命运的“工具人”。鲁道夫·努里耶夫则完全扭转了这种局面。

　　1964年，20世纪伟大的芭蕾演员及编舞努里耶夫为维也纳国家歌剧院芭蕾舞团（现维也纳国家芭蕾舞团）量身打造了此版《天鹅湖》，并与具有划时代意义的芭蕾巨星玛戈·芳婷联袂出演。努里耶夫和芳婷形成了本世纪以来独一无二的芭蕾舞搭档。野性十足的努里耶夫，是一头跃动的年轻雄狮，而芳婷这位细腻抒情的英国首席芭蕾舞演员，其高雅的艺术成就使她成为她那个时代的传奇。这场首演创下单场演出谢幕89次的吉尼斯世界纪录。

　　被誉为“芭蕾百科全书”的《睡美人》是全世界最熟悉的古典芭蕾作品之一，也是“古典芭蕾之父”马里乌斯 • 彼季帕编舞中生命力最强的一部，是古典芭蕾作品的典范。斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的《睡美人》，由 20 世纪最伟大演员、编导鲁道夫 • 努里耶夫编舞。

　　努里耶夫在诠释这部最梦幻、最奢华的芭蕾舞剧时，保持了彼季帕原创编舞的纯正性，同时通过出色的芭蕾变奏和清晰的舞蹈构图，为其注入了全新的戏剧感和内在力量，揭示了人物所有的心理细微差别。

　　《奥涅金》根据俄国著名诗人亚历山大·普希金的长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》改编，编舞家约翰·克兰科以他的芭蕾舞剧《奥涅金》确保了他在20世纪伟大编舞家行列中的地位。《奥涅金》的首演在芭蕾舞界曾掀起讨论的热浪，并直接影响了之后五十年芭蕾创作中戏剧情节与舞蹈技术进行交融的创作风格，可以说开创了戏剧芭蕾的先河。经历了时间的检验，21世纪的芭蕾舞界对于这部作品充满了敬意与褒奖，称它“表达能力与感染力极强……克兰科将普希金的故事化为了舞蹈的精髓。”

　　傲慢而厌世的俄国贵族奥涅金和好朋友连斯基来到乡村度假时，遇见了纯真的乡村女孩塔季扬娜，塔季扬娜对奥涅金一见钟情并写信向他表白，但奥涅金拒绝了她。多年后的贵族舞会中，奥涅金再次见到了塔季扬娜，这时他才意识到，他失去唯一真正爱他的女人。

　　悔恨的奥涅金回到塔季扬娜身边向她表白，但她已经嫁给了格雷明公爵，虽然在塔季扬娜的内心中仍然深爱着奥涅金，但塔季扬娜还是拒绝了他。